近日，记者有幸采访书画家徐延均先生。俊朗的神情，素雅的衣着，令人一见便觉谦谦君子，令人渴望攀谈。当记者走进徐延均先生的画室，便被那宽大的画架、以及触目即是的画作所震撼，正是因为这样的画架，这样的辛勤才能托起山水画的雄混与厚重，苍秀与壮美。

　　记者了解到，徐延均先生自幼学画。当被问及绘画缘由时，先生笑着说：“我个人认为，此生之所以来到这个世界，便是为绘画而生，绘画是我毕生的追求与梦想吧。”后先生介绍到，自己的祖父曾为天津地毯厂画师，受其熏陶自幼喜爱涂鸦，可谓是自己的启蒙老师。后来在19岁时，拜天津画家王凤岗先生为师学习绘画，先学素描后改学工笔，正是在老师的指导下学习各种绘画技巧，也更坚定了自己在绘画这条路上一直走下去。

　　据悉，徐延均先生喜爱临摹刘奎龄的花鸟及中国传统仕女。对工笔花鸟、人物的技法感悟更为深刻。尤其近年，先生专攻工笔山水，在长期的坚持，勤学苦练下，绘画的造诣更深。

　　正所谓，读万卷书，行万里路。每一个献身艺术的画家都应该也必须深谙此理。徐延均先生介绍，自己的山水画创作的成就源于他深入山川，搜集素材。为了加深理解，常走入名山峡谷，领略大自然的鬼斧神工，拍摄了大量图片资料，对绘画山水极有启发。他说作为画家，要在大自然的山水、松柏、沟壑中寻找创作灵感和激情，如此创作的作品才能更打动人心，涤荡灵魂。

　　记者与徐延均先生的攀谈中，了解先生酷爱绘画，师从张大千第三代弟子安云霁先生，学习和继承张大千先生传统山水和仕女技法。为不断提高绘画水平，认真研读有关国画书籍。研习五代、宋、元、明、清山水画法。并坚持写读书笔记，随时记录感悟，每日坚持作画从不懈怠。徐延均先生说：“在我的世界里只有绘画，没有过多的时间去追求或者去左右一些东西，因为作画人的态度和心情直接决定作品的状态，只有用心感悟，用自然的态度，以自由而轻松的心态去创作，才能最深刻而真实的将自己的感情寄于画作。”先生还对记者表达，创作的过程需要学习的东西太多，心无旁骛的学习知识才是绘画的根本。

　　记者看到，徐延均先生在绘画的过程中，完全感觉不到外界的干扰，所有的注意力都集中到画作，色彩、空间、构图等等绘画语言在无形中浑然天成。先生用一种全身心投入的状态去对待绘画。当看到先生所画之物在笔尖呈现之时，当看到在画面定格的时候，会有一种敬畏和感动，敬畏认真的态度，感动于先生的全情投入。

　　最后，当记者问及在绘画的艺术道路上想要追求的是一种什么精神境界时，先生说“现代人的世界丰富多彩，包罗万象，但是更多的物质享受让人们逐渐有所缺失，自己就希望在绘画的时候处于忘我的境界，自然洒脱，而自己的画作也能将这种自然的情怀展示出来，让人们赏心悦目，心怀宽广。我渴望用自己的画去表达更美好的东西，藉以为人们带来更深层次的精神享受。”